Психоделическое художника Android Jones можно сравнить с цифровой алхимией. Этот художник использует опыт мастеров прошлого и совмещает его с новейшими техническими разработками из области графических редакторов, расширяя возможности изобразительного искусства, как такового. Его работы можно увидеть на афишах фестиваля концептуального искусства « », а также выставок современного искусства.

Для отображения образов, которые рисует художнику Android Jones собственное воображение в двухмерном пространстве, он использует такие программы, как Painter, Photoshop, ZBrush и Alchemy. Он не зацикливается на прорисовке деталей, наоборот, старается вносить в свое творчество элементы хаоса, другими словами «случайности и импровизации», которые как ничто лучше отражают непредсказуемость и калейдоскопичность нашего мира. Кроме иллюстраций Android занимается концептуальным психоделическим искусством : делает интерактивные инсталляции, снимает кинофильмы, участвует в разработке игр. Также он был одним из основателей сообществ conceptart.org и dreamcatcher.net.
Картины Андроид Джонса очень живописны и красивы, их даже можно использовать, как красивые обои на рабочий стол и любоваться ими каждый день. Их сюжет очень сюрреалистичен и напоминает сновидения или психоделические картины, которые характерны для состояния расширенного сознания, именно поэтому его и называют психоделическим искусством.

Искусство – один из способов, при помощи которых люди выражают свои мысли, чувства и эмоции. Произведения искусства тех, кто употребляет наркотики или страдает психическими расстройствами, могут пролить свет на необычную работу их разума.

1. Брайан Поллетт

Брайан Поллетт – двадцатилетний графический дизайнер, который также известен под псевдонимом Pixel-Pusha. В рамках нового проекта он решил создавать картины, пребывая в состоянии наркотического и алкогольного опьянения. Его эксперимент длился двадцать дней. По словам Полетта, за это время он перепробовал различные наркотики, включая кокаин. Новые произведения искусства он создавал в своей студии под аккомпанемент любимой музыки.

Полетт поставил на кон свою репутацию и финансовое состояние ради этого безумного проекта. Он сказал, что употребление психоделиков поистине изменило его. Как утверждает Полетт, он превратился в «более открытого, честного, чуткого, снисходительного и мужественного» человека. «Я испытываю благоговение перед красотой, постоянно окружающей нас», – заявил он.

Последним «психоделиком», который он попробовал, стала любовь. «Для меня любовь не ограничивается сексом или романтикой, – говорит Полетт. – Любовь помогает человеку достичь своего максимального потенциала».

По словам Полетта, во время своего эксперимента он не употреблял GHB (или гамма-гидроксибутират), псилоцибин, попперсы, 25I-NBOMe или экстази.

2. Эдмунд Монсьель

Эдмунд Монсьель родился и вырос в Польше. После вторжения нацистов он был вынужден прятаться на чердаке в доме своего брата и, в конечном счёте, стал затворником. После окончания войны Монсьель продолжил вести уединённый образ жизни вплоть до своей смерти в 1962 году.

Как известно, он страдал от зрительных и слуховых галлюцинаций – результат его шизофрении. После смерти Монсьеля было обнаружено более 500 замысловатых картин, которые он нарисовал графитным карандашом. Его рисунки, на которых преимущественно изображены Иисус Христос или дьявол, наводят на мысль, что Монсьель стал чрезвычайно набожным, пребывая в нелюдимом состоянии.

На некоторых рисунках Монсьеля можно увидеть много лиц, что, вероятнее всего, символизирует его внутреннюю борьбу. Несмотря на то, что он большую часть своей жизни провёл в одиночестве на чердаке, его картины полны жизни и различных структур.

3. Пользователь сайта reddit под ником "whatafinethrowaway"

Пользователь сайта reddit под ником "whatafinethrowaway" заявила, что она вместе со своей подругой решила провести художественный эксперимент с употреблением ЛСД. Его суть заключалась в том, что её подруга должна была принять 200 микрограммов ЛСД, после чего в течение девяти часов рисовать автопортреты, чтобы проиллюстрировать воздействие наркотика на собственный мозг.

Употребив дозу ЛСД, подруга "whatafinethrowaway" тут же принялась рисовать картины, на каждую из которых она тратила по 15-45 минут времени. Рисунки становились всё более абстрактными. Наблюдалось заметное изменение в использовании цветов, хотя сама художница утверждала, что не чувствовала никакой разницы.

В какой-то момент девушка перестала рисовать глаза, потому что «не хотела, чтобы они смотрели на неё». Спустя 4 часа 45 минут после начала эксперимента она заявила: «Я фиолетовая», после чего принялась рисовать свой автопортрет в пурпурных тонах. Затем она переключилась на рисование огня.

Далее художница начала рисовать своё тело, которое выглядело как куча произвольных линий. Через 9 часов 30 минут "whatafinethrowaway" попросила свою подругу нарисовать нормальную картину. К тому моменту ЛСД перестало действовать, но полученный рисунок всё равно отличался от работ художницы, которые она создавала, будучи в нормальном состоянии.

4. Артур Эллис

66-летний художник по имени Артур Эллис продолжает рисовать всё, что видит, несмотря на то, что лишился зрения из-за менингита в возрасте пятидесяти девяти лет.

Эллис страдает от расстройства, известного как синдром Шарля Бонне, и испытывает чрезвычайно яркие зрительные галлюцинации. Этот синдром обычно развивается у людей, которые страдают слабоумием, болезнью Паркинсона или макулодистрофией.

Однажды у Эллиса начало сильно болеть ухо, что было вызвано бактериальным менингитом. В скором времени он попал в реанимацию. Врачи говорили, что Эллис вряд ли поправится, но они ошиблись.

Когда он пришёл в себя, то с ужасом обнаружил, что стоит на краю огромной скалы. После того как ему сообщили о том, что он ослеп, Эллис осознал, что его видения были не настоящими, однако они всё равно мешали ему жить.

В скором времени у Эллиса диагностировали синдром Шарля Бонне. На тот момент он уже научился справляться со своими видениями. О синдроме на сегодняшний день известно не так уж и много. Считается, что мозг слепого человека, который испытывает его, пытается заполнить образовавшуюся темноту изображениями из прошлого.

Эллис решил вернуться к своему хобби – живописи, чтобы попытаться понять смысл этих изображений. Он знает, что его разум играется с ним. Эллис хочет, чтобы другие смогли увидеть то, что испытывает он.

Поскольку Эллис не видит то, что рисует, он просит окружающих рассказывать ему о том, что они думают о его картинах.

5. Эксперимент Оскара Джанигара

Оскар Джанигар работал экспериментальным психиатром в Калифорнийском университете. В период с 1954 по 1962 он проводил масштабное исследование ЛСД. Ему было интересно узнать, как наркотик влияет на разум человека и его творческий потенциал.

В рамках одного из своих экспериментов Джанигар попросил 900 испытуемых принять 200 микрограмм ЛСД, после чего расспросил всех о том, что они испытывают. Затем он дал 100 участникам задание что-нибудь нарисовать, а также записать свои ощущения в ходе процесса. Их рисунки получились очень яркими и абстрактными. Эйфория, которую испытуемые ощутили после принятия дозы ЛСД, в конечном счёте, сменилась обычным настроением.

6. Дэвид Файнгольд

В молодости Дэвид Файнгольд попал в аварию, получив серьёзную черепно-мозговую травму. Впоследствии у него появилось биполярное расстройство, височная эпилепсия и различные когнитивные нарушения.

Утешение Файнгольд нашёл в создании произведений искусства. В интервью для сайта healing-power-of-art.org он пояснил: «У меня обнаружили биполярное расстройство. Мои родственники и друзья боятся, избегают, судят и сторонятся меня; они не хотят общаться со мной из-за моей испорченной, биполярной репутации. Мои работы отражают чувство беспомощности, отчаяния и гнева. Окружающие боятся меня, а я боюсь их».

Файнгольд принимает специальные лекарственные препараты, помогающие ему контролировать своё расстройство.

Он также поддерживает других художников с когнитивными и психическими отклонениями. Некоторым работы Файнгольда могут показаться очень странными и тревожными, однако он использует искусство для того, чтобы другие смогли заглянуть в его разум.

7. Карен Мей Соренсен

Карен Мей Соренсен – художница, которая на протяжении двадцати лет страдает от шизоаффективного расстройства. С юных лет она мечтала стать писательницей, но заметила, что может писать только 90-минутными интервалами.

Когда Карен исполнилось девятнадцать лет, её умственные способности начали радикально меняться. Она стала сторониться людей и вести себя странно. В скором времени её определили в психиатрическую больницу. Карен пробыла там два года, прежде чем врачи диагностировали у неё шизоаффективное расстройство.

Соренсен – художница-самоучка. Она ведёт блог, где каждый день выкладывает свои картины, делясь с его читателями своими мыслями и чувствами. Искусство помогает ей справиться со стрессами и проблемами в жизни. Оно даёт ей возможность выразить то, что она чувствует. Большинство людей, страдающих психическими расстройствами, должны пройти экспериментальную фазу, чтобы специалист смог подобрать для них эффективный лекарственный препарат и дозировку для облегчения симптомов.

Картины Соренсен позволяют нам увидеть её прогресс в лечении шизоаффективного расстройства.

8. Мисси Дуглас

Многие люди ведут дневник, чтобы записывать свои ежедневные мысли и чувства, а Мисси Дуглас решила вместо этого рисовать картины.

Эта тридцатисемилетняя художница страдает биполярным расстройством. В рамках эксперимента она решила в течение одного года не принимать лекарства, чтобы на холсте выразить то, что творится в её голове.

У Мисси диагностировали биполярное расстройство, когда ей исполнилось девятнадцать лет. Она начала свой проект после того, как в течение семнадцати лет скрывала от других свой диагноз.

Впоследствии Дуглас написала о нём книгу «2:365». Она хочет показать людям, страдающим биполярным расстройством, что они не одиноки. Мисси также надеется, что проект поможет развеять предрассудки, существующие вокруг данного психического заболевания.

Картины, созданные Мисси Дуглас, абстрактны, но тему каждой из них можно увидеть и прочувствовать через использованные формы, текстуры и цвета.

9. Луис Уэйн

Луис Уэйн – английский художник; его самыми известными работами являются рисунки антропоморфных кошек. Свою первую кошку он нарисовал в 1886 году. С течением времени его животные приобретали человеческие черты. Уэйн был плодовитым художником: он создавал более 100 кошачьих картин в год. Его работы печатали во многих журналах и на различных открытках.

В 1924 году Уэйна поместили в психиатрическую больницу Спрингфилда, где он продолжил рисовать кошек. Когда расстройство прогрессировало, его рисунки менялись кардинальным образом. Кошки становились более абстрактными и экспериментальными. Его самая известная работа представляла собой серию из восьми картин, которые показывали ухудшение его состояния.

Некоторые полагают, что изменения в стиле (эксперименты с яркими цветами, более сложными деталями и абстрактными моделями) Уэйна были вызваны синдромом Аспергера, а не шизофренией.

10. Брайан Льюис Сондерс

Психоделика - что это? По своей сути - это один из видов искусства, который дает возможность выйти за пределы сознания. Психоделика считается особой культурой освобожденного разума. Ранее эта культура ассоциировалась с психотропными препаратами, но сейчас для ее потребления в допинге нет никакой необходимости.

Теоретик искусства Павел Пепперштейн так отвечал на вопрос: "Психоделика: не только острые ощущения, вызванные Есть психоделика обыденной жизни. В чем можно легко убедиться. Существует психоделика кино, потребления, выживания, усталости и так далее. Все вышеперечисленные обстоятельства создают эффекты асимметричных просветлений и открывают разные зоны психики. Следовательно, в психоделическом движении не одобряют различные наркотики, хотя такое мнение общераспространенное.

Психоделика: что это такое и история ее появления

Как вид искусства, психодел зародился в 60-е годы прошлого века. В то время, когда появился знаменитый препарат ЛСД. Этот новый галлюциноген пользовался большой популярностью и считался неопасным проводником в мир Сейчас психоделическим может быть любое искусство, даже дизайн и скульптура бывают психоделическими.

Литература в психоделической культуре

Психоделический литературный стиль определяется по следующему признаку - сочетание экспрессии и натурализма, мелодрамы и трагифарса. В этом стиле присутствует раздробленный сюжет и большое количество действующих лиц, ненормативная лексика, черный юмор, жаргонизмы, диалектизмы, элементы социальной сатиры, повышенный интерес к безобразному и эстетический шок. К психоделической литературе можно отнести произведения Чака Паланика, Джорджа Оруэлла и пр.

Музыка в психоделической культуре

В 1960 годы появилась музыка-психоделика: транс, панк, техно, рейв, рок. Все эти направления поочередно считались психоделическими. Психоделический рок - это экспрессивная и сложно воспринимающаяся музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально данную музыку слушали под воздействием наркотических препаратов, но позднее музыканты стали обходиться без наркотиков.

Гоа-трансовое тесно связано с психоделической культурой. Можно сказать, что оно выросло из нее. Впервые термин "GoaTrance" был упомянут в 1987 году Кристофером Чесом. Основателем гоа-транса считается Раджа Рам. Своим названием этот стиль обязан штату Индии, в котором с конца 50-начала 60-хх евро-хиппи проводили свои вечеринки.

Психоделические подстили в музыке

Ближе к середине 90-хх психоделика (что это за мы уже разобрали) понемногу стала перемещаться в Европу. Чем больше становилось приверженцев этой культуры - путешественников, тем тяжелее и мрачнее становилась музыка. Гоа-транс все дальше отходил от восточных традиций и теперь был практически не связан с ними. Зарождались новые подстили, и музыка, известная ранее как гоа-транс, выросла до нового, распространенного ныне, рыночного стиля.

Психоделика в искусстве

Картины в психоделическом стиле всегда привлекали зрителей глубиной размышления. Глаз психоделика-художника должен видеть гораздо больше обычного, чтобы погружать человека в самые глубины сознания. Стоит отметить, что для создания таких работ нужно обладать необычным складом мышления.

Психоделическое искусство
Я люблю психодел. Скажу даже больше – психодел есть мой любимый вид искусства, ведь он дарует возможность расширить границы сознания без допинга!
Под катом вас ждёт подробный обзор всех видов психоделического искусства, ныряйте!

Психоделия (психоделика) – культура освобожденного сознания. Изначально психодел прочно ассоциировался с психотропными веществами, теперь может потребляться в чистом виде, без допинга. Как говорил теоретик искусства Павел Пепперштейн: «Не следует сводить психоделику только к психотпропным препаратам. Есть психоделика обыденной жизни, в этом легко убедиться. Есть психоделика массмедиа, психоделика потребления, психоделика кино, психоделика усталости, психоделика выживания. Все эти обстоятельства «высветляют», «высвечивают» различные зоны психики, создавая эффекты ассимитричных просветлений, иллюминаций». Таким образом, видим, что наркотики (кокаин, героин, алкоголь и пр.), вопреки распространенному мнению, не приветствуются в психоделическом движении.
Психодел, как искусство, родился в 60-х годах прошлого века, с появлением знаменитого препарата ЛСД. В то время новый галлюциноген был чрезвычайно популярен и считался безвредным проводником в мир собственного расширенного сознания. На развитие психодела повлияли сюрреализм, дадаизм , субкультуры хиппи, панков, рейверов. Эпитет «психоделический» сейчас применяется ко всем видам искусства, например, кинематограф, изобразительное искусство, музыка, литература, даже скульптура и дизайн бывают психоделическими.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Признаки психоделического литературного стиля - сочетание натурализма и экспрессии, трагифарса и мелодрамы; раздробленный сюжет, большое количество действующих лиц; обилие жаргонизмов, диалектизмов и ненормативной лексики, черный юмор, элементы социальной сатиры; эстетический шок, повышенный интерес к безобразному.
Иногда (не всегда!) сюжет психоделических книг разворачивается вокруг «прихода», например «Страх и ненависть в Лас Вегасе» Х.Томпсона или «Вечеринка что надо» И.Уэлша. К психоделической литературе также относятся Чак Паланик, Курт Воннегут, Олдос Хаксли, Джордж Оруэлл, Кен Кизи. Рекомендую прекрасную подборку психоделических книг

ДЕТСКАЯ ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Не стоит забывать, что с самого детства мы становимся адептами психодела. Разве бессмертные произведения Корнея Чуковского, Астрид Линдгрен, Даниила Хармса не подходят под определение «психоделическая литература»? Такие книги интересно перечитывать, уже будучи взрослыми. Уверена, при прочтении хита и образца психодела под названием «Алиса в стране чудес» (читать лучше в оригинале) мы, взрослые, получаем гораздо больше эстетического удовольствия, чем дети. А знаете, почему? Ребенок воспринимает мир совершенно по-другому, для него выдуманные персонажи такие же реальные, как и мы с вами. Поэтому при знакомстве с Алисой и ее «психоделическими» друзьями ребенок не может отстраненно насладиться игрой слов, он проживает жизнь главной героини и оттого чувствует себя не очень уютно. Вспомните, когда вы были совсем маленькими, разве не боялись Тараканища или Мойдодыра? Или вы были храбрыми детишками, как я, и не боялись даже буки и барабашки?

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Психоделическая музыка появилась в 1960-е годы, психоделическим были поочередно рок, панк, рейв, техно. К психоделик-року шестидесятых годов относятся такие группы и исполнители: Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие.
Психоделический рок - это сложная, экспрессивная музыка, которая сильно воздействует на слушателя. Если изначально данная музыка была призвана сопровождать «приход», то позже музыканты стали имитировать действие препаратов «всухую», без наркотиков, музыкальными (продолжительное соло одного из музыкальных инструментов) и световыми (на концертах) средствами.

Электронная музыка, например, транс, тоже относится к психоделу. Транс получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние.
В направлении «транс» работают такие музыканты, как: DJ Tiesto, Ferry Corsten, Armin van Buuren. Все они входят в десятку лучших диджеев мира по версии thedjlist.com.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Психоделическое изобразительное искусство характеризуется ярким, радужным колоритом, воспроизводящим состояние транса и видений. В этом направлении не художник выбирает объект, но объект завладевает авторским восприятием, побуждая вглядываться в себя и выражать увиденное внутри.
Предлагаю вашему вниманию некоторых художников, работающих в психодел-направлении.

Адам Миллер и его внутренний космос, состоящий из нейронов, сосудистых сеток и цепочек ДНК. Пытаясь разорвать границы восприятия, этот художник заплетает в паутины и косы физическое и нематериальное, интуитивное и логическое. Он сочетает разные формы, методы и средства, живописуя внутренние микро-вселенные с их законами и реалиями. Его задача - показать то, что находится перед нашими глазами, но, между тем, остается незамеченным.

Хироши Йошии - один из самых признанных и плодовитых цифровых художников Японии. Ежедневно он ваяет цветастых округлых монстриков в ZBrush и выставляет в своем блоге. Каждый новый психоделический зверь получает от своего создателя не только индивидуальную раскраску и набор пятнышек, но и собственную личность. Его зверушки хоть и психоделические, но очень милые.

Роберт Коннет и его темная сторона психодела. Процесс рисования для него – своеобразный обряд очищения. Именно это изливание своих внутренних монстров на бумагу позволяет художнику, по его словам, оставаться в здравом рассудке в этой безумной реальности. Его метод рисования полностью интуитивен: начиная новую картину художник не предполагает какой-то определённый результат и то, что получается в итоге, всегда является сюрпризом для него самого.

Алекс Грей – талантливый художник-психонавт, работающий в направлении Psychedelic Art. Он изображает человека с такой микроскопической точностью, будто видит его насквозь. Развитию его таланта сначала предшествовало изучение изобразительное искусства в разных арт-колледжах Америки, а также работа в патологоанатомическом отделении Гарвардской Медицинской Академии.
Но как признается сам мастер, в основе его мистических работ лежит духовная практика. Картинам присущи духовные, мистические мотивы, наполненные глубиной и сакральным смыслом. В каждом его творении находится Путь к просветлению, как для людей, созерцающих его картины, так и для него самого.

Пабло Амаринго – художник и шаман.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА
Психодел можно не только увидеть, услышать, но и пощупать. Например, изящные и очаровательные работы Екатерины Данкевич, которые можно найти по этой ссылке . Нажимайте на картиночку и будет появляться новая.
А вот кому гипнодиванчик ?

ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
Психоделические фильмы осуществляют ту же цель, что и психоделическое изобразительное искусство, то есть расширяют наше сознание, иногда изображая видения человека «под кайфом».
Интернет богат и славен психоделическими фильмами, например вот здесь есть неплохой список с аннотациями .
В Советском Союзе тоже создавались фильмы, расширяющие сознание, например, «Город Зеро» с Леонидом Филатовым или «Сталкер» Андрея Тарковского.
Итак, друзья, вместе с вами мы вернулись из увлекательного путешествия под названием «психодел». Я настойчиво рекомендую вам продолжить самостоятельное изучение тех работ, о которых я упомянула. Как говорится, satisfaction guaranteed, и ваш вскрытый мозг никогда не будет прежним.